PRÉSENTATION
MES PEINTURES
ATELIER COLLECTIF
CONTACT
Je me présente Doriane Lorimier. Je suis artiste peintre. Je me suis formée à travers des cours d’arts plastiques, puis un bachelier en histoire de l’art , développant à la fois une approche théorique et une pratique personnelle.
J’ai longtemps évolué entre ces deux dimensions, analyser l’art et le pratiquer, sans jamais vouloir choisir entre les deux. C’est de cette tension qu’est née ma démarche artistique.
Ma pratique picturale repose sur une approche intuitive et spontanée.
Je peins sans esquisse préalable, sans intention définie, en me laissant guider par le geste et la matière.Les couleurs ne sont pas choisies de manière rationnelle : elles émergent dans l’instant, portées par l’énergie du moment.Chaque peinture devient ainsi une trace, une manifestation directe d’un état intérieur.
Au fil du temps, ma pratique s’est élargie vers une dimension collective. Peindre à plusieurs mains est devenu une part essentielle de mon travail. Dans ces contextes, les gestes se superposent, les intentions se croisent, les compositions évoluent de manière imprévisible. Il se crée une forme de dialogue non verbal, une circulation d’énergies qui transforme profondément l’œuvre.
Je développe ainsi un travail à la fois individuel et collectif, où la peinture devient un espace d’expérimentation, de collaboration et de transformation.
Cette recherche m’a naturellement amenée à créer des ateliers, que je considère comme une extension directe de ma pratique artistique. Ces sessions permettent de rendre la peinture accessible, tout en explorant les mêmes principes : intuition, spontanéité, lâcher-prise et création collective. Ces moments influencent profondément mon travail personnel. Je m’inspire de ce qui s’y joue : la naïveté des premiers gestes, les erreurs, les superpositions inattendues, les interactions entre les participants. Ces éléments nourrissent ma recherche picturale et viennent enrichir ma production artistique.
Ma démarche s’inscrit dans une volonté de décloisonner l’art et de le rendre accessible. Je suis convaincue que l’art est un langage universel, un outil d’expression et de connexion. Créer, seul ou à plusieurs, permet de stimuler la créativité, de se relier à soi et aux autres, et de faire émerger de nouvelles formes de lien.
Ainsi ma pratique artistique se construit dans un aller-retour constant entre création individuelle et création collective. Chaque œuvre, chaque session, chaque interaction vient nourrir ce processus de recherche en mouvement. Je considère la peinture comme un espace vivant, en transformation, où le geste, la matière et la rencontre occupent une place centrale. C’est donc dans cette dynamique que je développe mon travail aujourd’hui, en poursuivant cette exploration entre intuition, collaboration et expression picturale.
MES PEINTURES
“30” 2025 - Peinture acrylique - 100 x 80 cm
“Tête retournée” 2026 - peintures acrylique et pastel - 120 x 80 cm
“Douce” 2024 - Peintures acrylique - 120 x 80 cm
“Rouge ardent” 2024 - Peintures acrylique - 120 x 80 cm
“Moman” 2023 - Peintures acrylique - 120 x 80 cm
ATELIER COLLECTIF
Les workshops que je propose s’inscrivent dans la continuité directe de ma pratique artistique.
Ils sont pensés comme des espaces de création picturale collective, où chacun peut expérimenter la peinture abstraite à travers une approche intuitive et spontanée. Il ne s’agit pas d’un cours académique, mais d’un temps de recherche et d’exploration artistique, accessible à toutes et tous, sans prérequis technique.
Le principe repose sur une dynamique de création en mouvement :
- Chaque participant commence sur une toile vierge.
- Après un temps défini, les participants changent de place et interviennent sur une nouvelle toile.
- Au fil des rotations, les gestes se superposent, les compositions évoluent et les œuvres se construisent collectivement.
Chaque toile devient ainsi le résultat d’un processus de création partagé, où les traces, les intentions et les énergies de chacun se rencontrent.
Ma posture dans ces sessions est celle d’une artiste-accompagnante : je guide le processus, j’ouvre des pistes, je propose des directions autour du geste, de la couleur et de la matière, tout en laissant une grande place à l’expérimentation et à l’intuition.Ces workshops sont aussi un terrain de recherche pour mon propre travail.Je m’inspire des interactions, des superpositions, des erreurs, des gestes spontanés qui émergent dans ces moments.Ils nourrissent directement ma pratique picturale et participent à l’évolution de ma démarche.
La session se déroule dans un cadre pensé pour favoriser l’immersion, avec une attention particulière portée à l’ambiance et au rythme du groupe.
L’ensemble du matériel est mis à disposition : toiles, peintures, pinceaux, chevalets, tabliers et supports de protection.
À l’issue de la session, chaque participant repart avec une œuvre picturale unique, issue de ce processus collectif.
Pourquoi participer ?
- Pour expérimenter une pratique artistique accessible, sans attente de résultat.
- Pour prendre part à une création collective et vivre un processus artistique de l’intérieur.
- Pour explorer une autre manière de s’exprimer, à travers le geste, la matière et la couleur.
- Pour créer du lien, dans un cadre qui favorise l’échange, la spontanéité et la collaboration.
“Chaque session est unique, et nous discutons ensemble avant votre venue pour choisir l’horaire, le lieu, le nombre de participants, la taille de la toile, etc”
Avec qui participer ?
L’experience se vit en groupe, vous pouvez venir entre amis, entre collègues, en famille, en couple. etc pour le plaisir d’exprérimenter ou bien pour animer vos événèments tel que vos anniversaires, teambuildings, evjf, etc.Quand ?*
- En semaine ou le week-end.
- En matinée, en après-midi ou en soirée.
- Entre 2h et 2h30 de session
Où ? Chez moi, chez vous ou dans un espace à votre disposition
- Chez moi : Je vous accueille dans un cadre inspirant à Ixelles pour une capacité de maximum de 12 personnes (adresse fournie après réservation)
- Chez vous : Je me déplace à votre domicile, dans vos bureaux, etc dans toute la belgique (à partir de 4 personnes jusqu’à 80 personnes + frais de déplacements)
- Un espace à votre disposition : En supplément il est possible de louer différentes lieux pour réaliser une session sur mesure. N’hésitez pas à me contacter pour plus d’informations (pour les groupes au dessus de 12 personnes)
Quel support ?
-
Une toile par personne : chaque participant repart avec sa propre toile qui a été peinte à plusieurs mains
Toile de 30 x 40 cm. -
Une grande toile pour tout un groupe : tous les participants peignent sur une grande toile commune. C’est l’occasion de tisser des liens, de partager un moment unique et de repartir avec une œuvre qui immortalisera une cohésion d’équipe. Parfait pour les grands groupes : accrochez la toile dans vos bureaux, votre maison, vos locaux afin garder un souvenir vivant de ce moment partagé
Vous pouvez choisir la taille de cette toile !
Le prix ?* Celui-ci varie en fonction de la formile choisie :
- Chez moi, à partir de 2 personnes, une toile de 30 x 40 cm pour chaque participant : à partir de 35 euros/ par personne.
- Chez vous, à partir de 4 personnes, une toile de 30 x 40 cm pour chaque participant : à partir de 35 euros/ par personne + frais de déplacement.
*Mes services peuvent être facturée.
Soif & miam, il existe deux versions :
- La session version apéro : Vin + Sélection de Charcuterie italienne. et fromages affinés
À partir de 2 personnes - comptez en supplément : 45 euros pour 2 personnes, 90 euros pour 4 personnes, 135 euros pour 6 personnes.
- La session version goûter: Thé/Tisane/Café à volonté + Tarte aux fruits ou chocolat.
LORIMIER DORIANE
Lorimier Doriane travaille par l’intermédiaire de la coopérative d’activités suivante JobYourself Coop
N° de TVA : BE 0479 233 349
N° de TVA : BE 0479 233 349
Siège social et d’exploitation : Chaussée de Charleroi 112, 1060 Bruxelles
Email : info@jobyourself.be - Web : www.jobyourself.be
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