PRÉSENTATION
MES PEINTURES
ATELIER COLLECTIF
CONTACT
Je m’appelle Doriane Lorimier. Ma pratique artistique s’est construite entre deux axes qui ont longtemps cohabité : comprendre l’art et le pratiquer. Je me suis formée à travers des cours d’arts plastiques dès l’enfance, puis un bachelier en histoire de l’art, développant à la fois une approche théorique et une pratique personnelle.
J’ai évolué entre ces deux dimensions — analyser et créer — sans jamais vouloir choisir entre les deux. C’est dans cet espace de tension qu’est née ma démarche.
La peinture a toujours fait partie de ma vie. Elle est, depuis toujours, une manière d’exprimer ce qui ne passe pas par les mots. Je peins sans esquisse préalable, sans intention définie. Je me laisse guider par le geste, par la matière, par l’énergie du moment. Les couleurs ne sont pas pensées, elles apparaissent. Le mouvement précède la réflexion. Chaque toile devient ainsi une trace, une manifestation directe d’un état intérieur.
Au fil du temps, cette pratique s’est ouverte à une dimension collective. Peindre à plusieurs mains est devenu essentiel dans mon travail. Dans ces contextes, les gestes se superposent, les intentions se croisent, les compositions évoluent de manière imprévisible. Il se crée une forme de dialogue non verbal, une circulation d’énergies qui transforme profondément l’œuvre.
Cette dimension collective est née très simplement. Un jour, une amie traversait une période difficile. Je lui ai apporté une toile, de la peinture. Nous avons peint sans objectif, pendant des heures. Ce moment est devenu une parenthèse. Une toile partagée, chargée de gestes, de couleurs, mais surtout d’un apaisement réel. C’est à partir de là que j’ai commencé à proposer ces moments à d’autres.
J’ai progressivement développé ATELIER.BRUXELLES, une pratique artistique collective pensée comme une extension directe de mon travail. Ces sessions sont des espaces d’expérimentation,
où l’on peint sans pression, sans jugement, sans recherche de performance. On y explore les mêmes principes que dans ma pratique personnelle : l’intuition, la spontanéité, le lâcher-prise, la transformation.
Ce qui m’intéresse particulièrement, c’est ce qui se joue dans ces moments. Les premiers gestes, souvent hésitants. Les erreurs. Les superpositions inattendues. Les interactions entre les participants.
Ma démarche s’inscrit dans une volonté de décloisonner l’art. Je suis convaincue que l’art n’est pas réservé à une élite. Qu’il est un langage accessible, un outil d’expression, un moyen de se connecter à soi et aux autres. Créer, seul ou à plusieurs, permet de faire circuler les émotions, de stimuler la créativité, et de générer du lien. Je vous propose donc un espace où chacun peut s’exprimer librement, sans objectif, sans pression mais simplement parce que cela fait du bien.
MES PEINTURES
“30” 2025 - Peinture acrylique - 100 x 80 cm
“Tête retournée” 2026 - peintures acrylique et pastel - 120 x 80 cm
“Douce” 2024 - Peintures acrylique - 120 x 80 cm
“Rouge ardent” 2024 - Peintures acrylique - 120 x 80 cm
“Moman” 2023 - Peintures acrylique - 120 x 80 cm
ATELIER COLLECTIF
Les workshops que je propose s’inscrivent dans la continuité directe de ma pratique artistique. Ils sont pensés comme des espaces de création picturale collective, où chacun peut expérimenter la peinture abstraite à travers une approche intuitive et spontanée. Il ne s’agit pas d’un cours académique, mais d’un temps de recherche et d’exploration artistique, accessible à toutes et tous, sans prérequis technique.
Le principe repose sur une dynamique de création en mouvement :
- Chaque participant commence sur une toile vierge.
- Après un temps défini, les participants changent de place et interviennent sur une nouvelle toile.
- Au fil des rotations, les gestes se superposent, les compositions évoluent et les œuvres se construisent collectivement.
Chaque toile devient ainsi le résultat d’un processus de création partagé, où les traces, les intentions et les énergies de chacun se rencontrent.
Ma posture dans ces sessions est celle d’une artiste-accompagnante : je guide le processus, j’ouvre des pistes, je propose des directions autour du geste, de la couleur et de la matière, tout en laissant une grande place à l’expérimentation et à l’intuition.Ces workshops sont aussi un terrain de recherche pour mon propre travail.Je m’inspire des interactions, des superpositions, des erreurs, des gestes spontanés qui émergent dans ces moments.Ils nourrissent directement ma pratique picturale et participent à l’évolution de ma démarche.
La session se déroule dans un cadre pensé pour favoriser l’immersion, avec une attention particulière portée à l’ambiance et au rythme du groupe.
L’ensemble du matériel est mis à disposition : toiles, peintures, pinceaux, chevalets, tabliers et supports de protection.
À l’issue de la session, chaque participant repart avec une œuvre picturale unique, issue de ce processus collectif.
Pourquoi participer ?
- Pour expérimenter une pratique artistique accessible, sans attente de résultat.
- Pour prendre part à une création collective et vivre un processus artistique de l’intérieur.
- Pour explorer une autre manière de s’exprimer, à travers le geste, la matière et la couleur.
- Pour créer du lien, dans un cadre qui favorise l’échange, la spontanéité et la collaboration.
“Chaque session est unique, et nous discutons ensemble avant votre venue pour choisir l’horaire, le lieu, le nombre de participants, la taille de la toile, etc”
Avec qui participer ?*
L’expérience se vit en groupe, vous pouvez venir entre amis, entre collègues, en famille, en couple. etc pour le plaisir d’exprérimenter ou bien pour animer vos événèments tel que vos anniversaires, teambuildings, evjf, etc. En français ou en anglais*Quand ?*
- En semaine ou le week-end.
- En matinée, en après-midi ou en soirée.
- Entre 2h et 2h30 de session
Où ? Chez moi, chez vous ou dans un espace à votre disposition
- Chez moi : Je vous accueille dans un cadre inspirant à Ixelles pour une capacité de maximum de 12 personnes (adresse fournie après réservation)
- Chez vous : Je me déplace à votre domicile, dans vos bureaux, etc dans toute la belgique (à partir de 4 personnes jusqu’à 80 personnes + frais de déplacements)
- Un espace à votre disposition : En supplément il est possible de louer différentes lieux pour réaliser une session sur mesure. N’hésitez pas à me contacter pour plus d’informations (pour les groupes au dessus de 12 personnes)
Quel support ?
-
Une toile par personne : chaque participant repart avec sa propre toile qui a été peinte à plusieurs mains
Toile de 30 x 40 cm. -
Une grande toile pour tout un groupe : tous les participants peignent sur une grande toile commune. C’est l’occasion de tisser des liens, de partager un moment unique et de repartir avec une œuvre qui immortalisera une cohésion d’équipe. Parfait pour les grands groupes : accrochez la toile dans vos bureaux, votre maison, vos locaux afin garder un souvenir vivant de ce moment partagé
Vous pouvez choisir la taille de cette toile !
Le prix ?* Celui-ci varie en fonction de la formile choisie :
- Chez moi, à partir de 2 personnes, une toile de 30 x 40 cm pour chaque participant : à partir de 35 euros/ par personne.
- Chez vous, à partir de 4 personnes, une toile de 30 x 40 cm pour chaque participant : à partir de 35 euros/ par personne + frais de déplacement.
*Mes services peuvent être facturés.
Soif & miam, il existe deux versions :
- La session version apéro : Vin + Sélection de Charcuterie italienne. et fromages affinés
À partir de 2 personnes - comptez en supplément : 45 euros pour 2 personnes, 90 euros pour 4 personnes, 135 euros pour 6 personnes.
- La session version goûter: Thé/Tisane/Café à volonté + Tarte aux fruits ou chocolat.
LORIMIER DORIANE
Lorimier Doriane travaille par l’intermédiaire de la coopérative d’activités suivante JobYourself Coop
N° de TVA : BE 0479 233 349
N° de TVA : BE 0479 233 349
Siège social et d’exploitation : Chaussée de Charleroi 112, 1060 Bruxelles
Email : info@jobyourself.be - Web : www.jobyourself.be
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