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Envie d’en savoir plus sur le déroulement d’une session ? Voici comment ça se passe :
Chaque session est unique, et nous discutons ensemble avant votre venue pour choisir l’horaire, le lieu, le nombre de participants, la taille de la toile, etc.
1. LE CONCEPT :
- Session de peinture collective d’art abstrait.
- Pas de limite d’âge, pas besoin d’expérience au préalable, ouvert à tous et accessible à tous les niveaux confondus.
- Je guide et dynamise la session tout du long : conseil au niveau de la technique, des couleurs, des gestes, aide au lacher prise.
- Tout le matériel est fournis : tabliers, chevalets, pinceaux, peintures, toiles, ustensiles, nappes de protection etc.
- La session est accompagnée d’une ambiance musicale adaptée à l’énergie du groupe.
- À la fin de la session : Les participants repartent avec leur toile !
2. LES HORAIRES :
Mes créneaux s’adaptent à vos disponibilités, car je sais que chaque emploi du temps est différent. N’hésitez pas à me partager vos préférences pour que nous trouvions ensemble le moment idéal.
- Entre 1h30 et 3h de session
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En semaine ou le week-end.
- En matinée, en après-midi ou en soirée.
3. Chez moi, chez vous, dans un espace à votre disposition :
- Chez moi : Je vous accueille dans un cadre inspirant à Ixelles ( capacité de maximum 8 personnes)
- Chez vous : Je me déplace à votre domicile, dans vos bureaux, etc dans toute la belgique (à partir de 4 personnes jusqu’à 40 personnes + frais de déplacements)
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Un espace à votre disposition : Et si vous tentez l’expérience sur une péniche situé dans le centre Bruxelles ? ( à partir de 10 personnes)
4. Une toile = un souvenir :
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Une toile pAr PERSONNE : chaque participant repart avec sa propre toile qui a été peinte à plusieurs mains
Toile de 30 x 40 cm.
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Une grande toile pour tout un groupe : tous les participants peignent sur une grande toile commune. C’est l’occasion de tisser des liens, de partager un moment unique et de repartir avec une œuvre qui immortalisera une cohésion d’équipe. Parfait pour les team buildings : accrochez la toile dans vos bureaux pour garder un souvenir vivant de ce moment partagé
Choisis la taille de ta toile grand format!
5. SOIF & MIAM :
- La session version APERO : VIN + PLANCHE CHARCUTERIE/FROMAGE
À partir de 2 personnes - comptez en supplément : 38 euros pour 2 personnes, 75 euros pour 4 personnes, 110 euros pour 6 personnes.
- La session version GOUTER : THÉ/TISANE/CAFÉ à volonté + ASSIETTE SUCRÉ et GOURMANDE.
Comptez en supplément de 9 euros par personne.
6. LE PRIX :
Celui-ci varie en fonction de la fomule choisie :
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Chez moi, à partir de 2 personnes, une toile de 30 x 40 cm pour chaque participant : 35 euro/ par personne.
- Chez vous, à partir de 4 personnes, une toile de 30 x 40 cm pour chaque participant : 35 euro/ par personne + frais de déplacement.
- Chez vous ou dans vos bureaux au delà de 10 personnes , toile de 30x40 cm pour chaque participant ou une très grande toile : 50 euro par personne*.
*Mes services peuvent être facturée.
Je me présente Doriane Lorimier. Il faut dire que l’art a toujours fait partie de ma vie. Mes deux grands-pères peignaient, sans jamais chercher de reconnaissance. De mon côté, j’ai suivi des cours d’arts plastiques dès l’enfance, étudié l’histoire de l’art en secondaire puis à l’université. J’ai travaillé dans des foires, en maison de vente, et dans le management d’artistes.
Mais surtout, j’ai toujours peint. La peinture a toujours été ma manière d’exprimer ce que je ne parviens pas à formuler autrement. Elle m’aide à poser mes émotions, à les faire circuler. Quand je peins, je ne réfléchis pas. Je laisse mes mains faire, je me laisse porter.
L’idée de ATELIER est née presque sans que je m’en rende compte. Une amie traversait une période difficile, je lui ai amené une toile et de la peinture. On a peint pendant des heures, sans but. Ce moment est devenu une parenthèse précieuse. Une toile partagée, pleine d’énergie, de gestes, de couleurs — et surtout, de soulagement. Elle est accrochée dans son salon. C’est devenu un souvenir tangible d’un moment qui nous a fait du bien.
Depuis, j’ai continué. J’ai proposé ces moments à d’autres. Chez des amis, avec des collègues, dans un parc, chez moi, chez eux. Et à chaque fois, le même résultat : des personnes qui pensaient ne pas savoir faire, qui n’osaient pas, et qui repartaient apaisées, fières, surprises.
J’ai réalisé à quel point on se coupe de notre créativité. Parce qu’on a arrêté de peindre après l’enfance. Parce qu’on pense que c’est réservé “aux artistes, aux incompris, aux marginaux, aux enfants, aux meufs, aux talentueux ». Parce qu’on a peur du ridicule.
Ce que je propose c’est un moment pour créer ensemble, sans performance, sans pression. Juste pour ressentir, tester, s’exprimer. On ne peint pas pour produire un chef d’œuvre, mais pour matérialiser un instant, une émotion, une dynamique collective.
Et si on se donnait le droit de s’essayer à la peinture, sans objectif mais juste parce que ça fait du bien ?
C’est ça l’intention derrière ce projet !